从中央音乐学院到中国传媒大学
音乐学院是属于音乐的圈子，专业氛围十分浓厚。在那里接触到的人，可能是学作曲指挥的，学圆号的，学声乐表演的……但却走不出音乐画下的圈。说到上课，“像作曲这样的课，本科和研究生是一样的，主课一对一制度，你拿着作业来，老师单独给你指导。”这样的学习氛围和模式与中传相距甚远，所以到中传任教的王铉起初并不适应。
但慢慢的，“我感受到了传媒大学独有的特色，它的综合实力很强！”来到中传的王铉像变了一个人，她不再关注自己的音乐专业本身，而是以融合性的眼光去看待与音乐相关的一切事物，从电影电视，各种媒体样态到新闻传播，视角的转变是一件很有趣的事情。“中传注重合作，每个行业里的每个工种都可以在中传找到。”王铉时常与不同学部（院）的老师一起聊天交流，跳出自己的专业和眼界，每一次王铉都能学到不一样的新知识。“我是这个行业的一份子，我需要了解行业的全部。”
中传赋予王铉新生，在中传，她完成了从个性独立的音乐家到综合型艺术家的转变。
“学音乐的学生要有自己的音乐会”
在王铉到来之前，中传还没有一场作曲学生的专属音乐会。“学音乐的学生必须有自己的音乐会！要最大化展现自己四年所学，检验学习成果！”扛起作为班主任的职责，王铉想到为学生争取一个多媒体电子音乐会。要怎么做呢？既然是应用电子音乐就应该是音乐与科技创新的结合，这是全国高校在此之前都从未有过的创新之举，怀着忐忑的心情，“E音之夜”就这样诞生了。
没有筹备经验，E音之夜的起步过程格外艰辛。但幸运的是，学校拿出资金用于晚会筹办，来自学校和家人坚定地支持化作无限的勇气，支持着王铉完成这次史无前例的尝试。从三月开始筹备到六月最终公演，王铉辅导了所有参演同学的作品从乐曲写作到演出视频创意，一次次跟学生讨论作品直到深夜。当曾经的付出和汗水化作完美的舞台呈现在众人面前时，所有的辛苦也都不值一提了。
由于场地有限，而音乐会是需要营造更多的演出空间，“部分多媒体舞蹈要求有一个‘干净’的演出空间，舞台上只有大屏幕或者纱幕，不能像综艺晚会一样做各种各样的舞美造型，但交互类节目又需要舞台有更多较为复杂的装置。”王铉坦言，这些都是在筹办晚会中需要耐住性子去一一磨合、协作、解决的。
从无人知晓的校园音乐会到如今一票难求的校园盛事，甚至各高校争相前来学习借鉴的校园品牌，E音之夜这四年一路走得磕磕绊绊。演出前一晚发现所有的多媒体作品都不能用，王铉就把学生带到家里，从凌晨四点赶工到九点，然后再赶到现场继续彩排；缺少技术支持，全校各学院都来帮忙；准备资金不够，王铉就和学生一起众筹，从毕业的师哥师姐到没有演出的师弟师妹，王铉说这是一种情怀，包含着电音学子的热爱和传承；而这份艰辛与不易也变成了王铉和一届届电音学子与E音之夜间难以割舍的羁绊。